• Matériaux : Peinture sur toile 

• Dimensions : l. 112 cm X H. 132 cm 

• Origine : Italie, Venise

• Période : XVIIe siècle

• Etat de l’oeuvre : Très bel état

                                                       

• Materials : Painting on canvas 

• Dimensions : L. 112 cm X H. 132 cm

• Origin : Italy, Venice

• Period :17th century

• Condition of the work : Very good condition

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Description

Cette peinture, intitulée Vénus au miroir, représente l’image classique de Vénus nue accompagnée d’un Cupidon. Elle est assise devant un rideau rouge foncé, et son image se reflète dans le regard du spectateur. Cette œuvre met l’accent sur la richesse des détails, tant au niveau des couleurs que de la texture, utilisés par l’artiste pour créer une impression de sensualité et de luxe. Elle reprend un thème populaire de la Renaissance, le motif de Vénus se contemplant dans un miroir, une composition largement utilisée par Titien et son atelier.  Peinte au début du XVIIe siècle, la figure est vue de face, le visage tourné vers le miroir et le corps tourné vers la gauche. Cette position, associée à la position de ses mains, fait référence à la « Vénus Pudica » classique, où une main est posée pour couvrir la poitrine et l’autre sur les genoux. Cette pose crée une impression d’asymétrie et attire le regard du spectateur sur ces régions spécifiques L’utilisation de cette pose permet au spectateur de voir pleinement la figure, tout en restant discret, elle est censée être consciente du spectateur, mais pas directement, grâce à l’utilisation du miroir.

Cette pièce provient d’un disciple du Titien de l’école vénitienne et est similaire à une œuvre qui constitue un point fort de la collection de la National Gallery of Art de Washington, DC. Ce tableau, intitulé Vénus au miroir, a servi de base à de nombreuses variantes du thème.  Les inclusions décoratives spécifiques telles que ses bijoux reflètent également son statut de déesse. Les perles, comme celle qu’elle porte en boucle d’oreille, étaient souvent utilisées dans l’iconographie de Vénus pour l’identifier auprès du spectateur et pour faire référence à sa création miraculeuse à partir de l’eau.  L’utilisation artistique du textile est un aspect important de cette œuvre, car le luxueux tissu rouge est utilisé pour contraster avec le blanc éclatant de sa peau. L’inclusion de broderies détaillées sur le tissu ajoute au luxe de cette image, qui est censée refléter l’élégance de Vénus.  L’un des concepts fondamentaux de la production de la Renaissance est la renaissance stylistique de l’imagerie classique. Cette pièce illustre parfaitement les références au style du Titien, puisqu’elle représente Vénus dans le style d’une sculpture classique, alors qu’elle s’étire pour couvrir sa poitrine. L’utilisation consciente de la chair nue tout en étant vêtue indique la sensualité de l’image que le peintre tente d’évoquer.  

L’œuvre est également réalisée dans un style similaire à celui d’un tableau actuellement conservé au Musée des beaux-arts de Bordeaux et utilise la même iconographie pour dépeindre Vénus comme une figure moderne et sensuelle. L’utilisation d’un pigment rouge profond souligne l’émotion douce et opulente qui a été prescrite à cette image.  Certificat d’expertise et d’authenticité effectué par Mr René Millet.

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This painting, entitled Venus in the mirror, represents the classic image of naked Venus accompanied by Cupid. She is sitting in front of a dark red curtain, and her image is reflected in the eyes of the spectator. This work emphasizes the richness of detail, both in color and texture, used by the artist to create an impression of sensuality and luxury. It takes up a popular Renaissance theme, the motif of Venus gazing at herself in a mirror, a composition widely used by Titian and his workshop.  Painted at the beginning of the 17th century, the figure is seen from the front, her face turned towards the mirror and the body turned away to the left. This position, associated with the position of her hands, refers to the classic “Venus Pudica”, where one hand is placed to cover the chest and the other on the knees. This pose creates an impression of asymmetry and draws the viewer’s eye to these specific areas. The use of this pose allows the viewer to fully see the figure, while remaining demur, she is meant to be aware of the spectator but not directly, through the use of the mirror.

This piece comes from a disciple of Titian in the Venetian school and is similar to a work that is a highlight in the collection of the National Gallery of Art in Washington, DC. This painting, entitled Venus in the Mirror, has served as the basis for many variations on the theme.  Specific decorative inclusions such as her jewelry also reflect her status as a goddess. Pearls, like the one she wears as an earring, were often used in the iconography of Venus to identify her to the viewer and to refer to her miraculous creation from water.  The artistic use of textile is an important aspect of this work, as the luxurious red fabric is used to contrast with the bright white of her skin. The inclusion of detailed embroidery on the fabric adds to the luxury of this image, which is meant to reflect the elegance of Venus.  One of the fundamental concepts of Renaissance production is the stylistic revival of classical imagery. This piece perfectly illustrates the references to Titian’s style, as it depicts Venus in the style of a classical sculpture, as she reaches to cover her chest. The conscious use of bare flesh while also partially clothed indicates the sensuality of the image that the painter is trying to evoke.

 The work is also done in a similar style to a painting currently in the Musée des Beaux-Arts in Bordeaux and uses the same iconography to depict Venus as a modern, sensual figure. The use of a deep red pigment emphasizes the soft and opulent emotion that has been prescribed to this image.  Certificate of expertise and authenticity made by Mr René Millet.

  

Informations complémentaires

Dimensions 132 × 112 × 7 cm
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