Cependant, Jeanne souffre du mal du pays et d\u00e9cide de retourner en Bretagne, o\u00f9 elle est nomm\u00e9e professeure aux Beaux-Arts de Rennes. En 1917, elle est marqu\u00e9e par le discours inspirant du c\u00e9l\u00e8bre peintre et graveur Maxime Maufra, qui exhorte les artistes \u00e0 s’engager dans la valorisation de la cr\u00e9ation artistique bretonne. \u00c0 partir de ce moment, une grande partie de son \u0153uvre est consacr\u00e9e \u00e0 la mise en valeur du patrimoine breton.<\/p>\n
Elle r\u00e9alise des \u00e9ditions de gravures racontant l\u2019histoire de la Bretagne, du mobilier et des textiles. Elle aspire \u00e0 harmoniser les formes et les couleurs des bois d\u2019ameublement avec les tableaux, les d\u00e9corations murales et les broderies des tentures.<\/p>\n
L\u2019Ar Seiz Breur : une vision moderne de la Bretagne<\/p>\n
Jeanne participe \u00e0 la fondation du mouvement Ar Seiz Breur (\u00ab\u00a0Les Sept Fr\u00e8res\u00a0\u00bb), qui allie le meilleur de la tradition bretonne aux nouvelles visions de l\u2019art moderne. Ce mouvement rejette les clich\u00e9s folkloriques d\u00e9form\u00e9s par le tourisme naissant.<\/p>\n
La cons\u00e9cration de Jeanne Malivel arrive en 1925, lors de l\u2019Exposition internationale des Arts d\u00e9coratifs et industriels modernes \u00e0 Paris. Le collectif obtient la d\u00e9coration de la salle principale, et Jeanne re\u00e7oit la m\u00e9daille d\u2019or pour ses c\u00e9ramiques.<\/p>\n
Malgr\u00e9 une carri\u00e8re \u00e9court\u00e9e \u2013 elle d\u00e9c\u00e8de \u00e0 seulement 31 ans \u2013, Jeanne Malivel continue, pendant dix ans, \u00e0 faire rayonner la Bretagne \u00e0 travers ses cr\u00e9ations.<\/p>\n
\u00ab Mon d\u00e9sir de toujours est de rester bretonne, de travailler dans mon pays \u00e0 l\u2019art de mon pays. \u00bb<\/p>\n
De son exp\u00e9rience \u00e0 l\u2019h\u00f4pital, o\u00f9 Jeanne n\u2019a cess\u00e9 de croquer les soldats, \u00e9merge dans ses \u0153uvres une touche vive et ac\u00e9r\u00e9e, port\u00e9e par un pinceau aiguis\u00e9. On y per\u00e7oit une certaine grandeur, ainsi qu\u2019un lyrisme m\u00ealant tristesse et espoir.<\/p>\n
Lors de ses s\u00e9jours \u00e0 Paris, elle c\u00f4toie \u00e9galement des artistes des mouvements Arts and Crafts anglais et Bauhaus allemand, qui s\u2019efforcent de rapprocher l\u2019art de l\u2019artisanat. Cette communion transpara\u00eet dans ses \u0153uvres, \u00e0 l\u2019image de notre tableau, o\u00f9 le cadre a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par l\u2019artiste elle-m\u00eame.<\/p>\n
Ce tableau provient de la descendance de l\u2019\u00e9b\u00e9niste et sculpteur Julien Bacon, avec qui Jeanne collaborait \u00e0 l\u2019atelier Saint-Gu\u00e9nol\u00e9, \u00e0 Caurel.<\/p>\n
Critique de l\u2019\u00e9poque\u00a0:<\/p>\n
\u00ab Sa peinture est ardente, sinc\u00e8re et vraie, \u00e0 peine emprisonn\u00e9e par le souci de maintenir dans le caract\u00e8re d\u00e9coratif, qui sied \u00e0 ses dispositions quasi-masculines, les manifestations de son \u00e9tonnante facilit\u00e9. […]<\/p>\n
nous sommes loin des mi\u00e8vres prestations que nos modernes adolescentes \u00e9laborent entre une le\u00e7on de piano et une s\u00e9ance de couture, se donnant tout au plus la peine de glaner, par-ci, par-l\u00e0, les parti pris qui sont n\u00e9cessaires \u00e0 l’envahissant snobisme de notre \u00e9poque\u00a0! (…)<\/p>\n