Constantin Andr\u00e9ou nait au Br\u00e9sil o\u00f9 il passe les huit premi\u00e8res ann\u00e9es de sa vie. Lui-m\u00eame qualifie ces ann\u00e9es de \u00ab\u00a0r\u00eave vivant et fantastique\u00a0\u00bb. De l\u00e0, dit-il, vient le c\u00f4t\u00e9 magique qui impr\u00e8gne ses \u0153uvres.\u00a0<\/p>\n
En 1925, il d\u00e9couvre la Gr\u00e8ce, pays de ses parents. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il commence \u00e0 dessiner et \u00e0 sculpter. C\u2019est v\u00e9ritablement en autodidacte qu\u2019il se forme. Il se confronte \u00e0 la sculpture antique et classique et commence \u00e0 sculpter le marbre. En 1942, il expose au Salon Panh\u00e9llenique en Gr\u00e8ce.\u00a0<\/p>\n
Son d\u00e9part \u00e0 Paris, alors qu\u2019il est \u00e2g\u00e9 de 28 ans, l\u2019enrichit gr\u00e2ce au \u00ab\u00a0contact des artistes et de leur environnement culturel\u00a0\u00bb. Il fr\u00e9quente quelques mois l\u2019\u00c9cole des Arts D\u00e9coratifs ainsi que l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts. Il rencontre Le Corbusier avec qui il travaille \u00e9pisodiquement. Cette collaboration permet \u00e0 Andr\u00e9ou de mieux appr\u00e9hender la relation entre architecture et sculpture ainsi que la fonction des couleurs dans l\u2019espace. Deux r\u00e9flexions qui auront une grande importance tout au long de sa carri\u00e8re d\u2019artiste.\u00a0<\/p>\n
Dans son atelier parisien, il exp\u00e9rimente et cherche \u00e0 d\u00e9velopper un nouveau langage artistique. Il d\u00e9veloppe ainsi une technique nouvelle, celle du laiton soud\u00e9 qui restera la base de son expression plastique \u2013 les feuilles de laiton sont d\u00e9coup\u00e9es puis martel\u00e9es et form\u00e9es \u00e0 froid avant d\u2019\u00eatre soud\u00e9es entre elles. Ensuite, elles sont lim\u00e9es afin d\u2019\u00e9liminer toute texture granuleuse et d\u2019en faire une surface parfaitement lisse sur laquelle la lumi\u00e8re glisse.<\/p>\n
Si son \u0153uvre s\u2019\u00e9loigne alors de la figuration elle ne conserve pas moins le contact avec la r\u00e9alit\u00e9, donnant naissance \u00e0 des sculptures dont le th\u00e8me dominant est la forme humaine, en particulier la forme f\u00e9minine, mais aussi les animaux et les oiseaux.\u00a0<\/p>\n
Au cours de sa vie, il cr\u00e9\u00e9 beaucoup, se confrontant \u00e0 toutes les techniques et \u00e0 tous les m\u00e9diums.\u00a0Son \u0153uvre est guid\u00e9e par la sensibilit\u00e9. Il revendique un art po\u00e9tique.\u00a0<\/b><\/p>\n
Il participe \u00e0 de tr\u00e8s nombreuses expositions en France, Gr\u00e8ce, Br\u00e9sil, \u00c9tats-Unis, Canada et Japon entre autres.\u00a0<\/p>\n
Il participe \u00e0 six reprises au Salon d\u2019Automne dont il est nomm\u00e9 Pr\u00e9sident pour la sculpture en 1982 ainsi qu\u2019\u00e0 la Biennale d\u2019Anvers (1953) et \u00e0 la Biennale de Venise (1966).\u00a0<\/p>\n
Momie Darling<\/i><\/b>, 1997<\/b><\/p>\n
Cette sculpture en laiton dor\u00e9 est tout \u00e0 fait repr\u00e9sentative de l\u2019\u0153uvre d\u2019Andr\u00e9ou.\u00a0<\/p>\n
D\u2019abord elle traduit l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019il porte, au travers de ses sculptures autant que ses \u0153uvres picturales, \u00e0 la figure f\u00e9minine.\u00a0Elle exalte la po\u00e9sie, le lyrisme et la sensualit\u00e9 qui marquent tant l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste.<\/b><\/p>\n
En outre, on y retrouve l\u2019int\u00e9r\u00eat du sculpteur pour les jeux de lumi\u00e8res faisant na\u00eetre le mouvement, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019alternance des surfaces parfaitement lisses avec les creux et les fils de laiton \u00e9tir\u00e9s, faisant ainsi na\u00eetre le mouvement.\u00a0<\/p>\n
Momie Darling<\/i>\u00a0semble enserr\u00e9e dans un corset de fils \u00e9tir\u00e9s de laiton, de bandelettes, soulignant les attributs de sa f\u00e9minit\u00e9. Extr\u00eame stylisation des formes, Andr\u00e9ou superpose les sph\u00e8res – sa t\u00eate, ses seins, son ventre, ses fesses – sugg\u00e9rant un corps \u00e0 la f\u00e9minit\u00e9 triomphante. Par sa structure verticale, pure et hi\u00e9ratique, elle devient un totem, une idole, une divinit\u00e9.\u00a0<\/p>\n
Biographie\u00a0:\u00a0<\/b><\/p>\n
–\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Andr\u00e9ou,\u00a0Sculptures, bas-reliefs en couleurs<\/i>, Bastas \u00e9ditions, 1999<\/p>\n
–\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Mich\u00e8le DUBREUCQ,\u00a0Andr\u00e9ou, 40 ans de sculpture<\/i>, Chennevi\u00e8res-sur-Marne, Ed. Jauffray, 1975<\/p>\n
–\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Jean-Louis FERRIER, Andr\u00e9ou, Gen\u00e8ve, \u00c9ditions Pierre Cailler, 1959, 77 p.<\/p>\n
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