Notre portrait \u00e9questre repr\u00e9sente le roi \u00e2g\u00e9 d’une trentaine d’ann\u00e9es. Louis XIV y appara\u00eet sous les traits d\u2019un chef d\u2019arm\u00e9e, dominant une sc\u00e8ne de bataille \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Il tient le b\u00e2ton de commandement, signe de son autorit\u00e9, et est mont\u00e9 sur un cheval blanc dit \u00ab soupe de lait \u00bb, cabr\u00e9, symbole de la victoire. Le roi est habill\u00e9 somptueusement d\u2019un justaucorps brod\u00e9 de fils d\u2019or, un chapeau noir \u00e0 plume blanche, la cravate en dentelle. Son \u00e9p\u00e9e, ses \u00e9triers ainsi que le harnachement du cheval sont orn\u00e9s de pierres pr\u00e9cieuses et diamants, t\u00e9moignant de la richesse et du pouvoir du cavalier. Le cheval est l\u00e0 pour rehausser le pouvoir et la grandeur de celui qui le monte, repr\u00e9sent\u00e9 en roi conqu\u00e9rant, lequel est d\u2019ailleurs peint \u00e0 une \u00e9chelle l\u00e9g\u00e8rement sup\u00e9rieure \u00e0 celle du cheval afin de souligner sa majest\u00e9.<\/p>\n
Atelier de R\u00e9n\u00e9-Antoine Houasse, vers 1690<\/span><\/strong> Provenance: collection royale de la maison de Hanovre, ch\u00e2teau de Blackenburg fin du XIXeme si\u00e8cle, en d\u00e9p\u00f4t au mus\u00e9e de Hanovre (Provinzial Museum, inv. N\u00b0 235) en tant que propri\u00e9t\u00e9 inali\u00e9nable du duch\u00e9 de Brunswick-Lunebourg entre 1905 et 1926, puis par descendance aux h\u00e9ritiers de la maison de Hanovre, collection priv\u00e9e.<\/p>\n Notre \u0153uvre est une version de moindre format du tableau peint par R\u00e9n\u00e9-Antoine Houasse et conserv\u00e9 au Mus\u00e9e d’Arras (h. 280 cm, 230 cm).<\/p>\n En 1674 Charles le Brun a recu la commande d’un portrait de Louis XIV \u00e0 cheval devant un champ de bataille. Le Brun a fourni un dessin et Houasse a r\u00e9alis\u00e9 le carton \u00e0 grandeur conserv\u00e9 au D\u00e9partement des Arts graphiques du mus\u00e9e du Louvre.<\/span> Portrait \u00e9questre d’apparat de Louis XIV, atelier de R\u00e9n\u00e9-Antoine Houasse, vers 1680<\/strong><\/p>\n","protected":false},"featured_media":14769,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[301],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-14746","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-lente","7":"description-off","9":"first","10":"instock","11":"shipping-taxable","12":"purchasable","13":"product-type-simple"},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/14746","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14769"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14746"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=14746"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=14746"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.carrerivegauche.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=14746"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Huile sur toile, h. 99 cm, l. 79 cm
Cadre en bois dor\u00e9 et sculpt\u00e9\u00a0d’\u00e9poque, dimensions encadr\u00e9 h. 122 cm, l. 102 cm<\/p>\n
On sait que cinq versions du grand tableau sont document\u00e9es dans l’inventaire du Garde-Meuble. La plus c\u00e9l\u00e8bre est celle expos\u00e9e au Salon de Mars \u00e0 Versailles. (h. 255 cm, l. 200 cm). D’autres grands formats sont \u00e0 Perpignan, \u00e0 Besan\u00e7on, au ch\u00e2teau de Vaux-le-Vicomte et une version est au mus\u00e9e des Beaux-Arts de Lisbonne, apport\u00e9e au Portugal par l’ambassadeur de France, Opp\u00e8de. La version d’Arras, pour laquelle Houasse a \u00e9t\u00e9 le mieux pay\u00e9, serait la plus proche de la premi\u00e8re version. Les autres versions de grand format seraient des \u0153uvres d’atelier ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction du ma\u00eetre, m\u00eame si celle de Versailles est tr\u00e8s aboutie. Il existe aussi plusieurs versions d’atelier de petit format. La plus connue est celle de la collection Lastic pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l’exposition du Mus\u00e9e de la Chasse et de la Nature (voir le catalogue de l’exposition Georges Lastic (1927-1988). Le cabinet d’un amateur. Collectionneur et conservateur, Paris, Mus\u00e9e de la Chasse et de la Nature, Senlis, Mus\u00e9e de la V\u00e9nerie et Clermont-Ferrand, Mus\u00e9e d’art Roger-Quilliot, 2011-2012, no 15, reproduit en couleur). D’autres versions sont conserv\u00e9es \u00e0 Troyes, mus\u00e9e d\u2019art d\u2019arch\u00e9ologie et de sciences naturelles, Chantilly mus\u00e9e Cond\u00e9, Dijon, mus\u00e9e des beaux-arts.<\/span>
Ce portrait \u00e9questre \u00e9tait une des plus belles effigies du souverain et son succ\u00e8s entra\u00eena l\u2019ex\u00e9cution de plusieurs exemplaires entre 1680 et 1690.<\/span>
Dans la composition, qui d\u00e9rive de la grande tradition Titien-Velazquez, Louis XIV n’est pas en armure mais il est richement v\u00eatu d’un costume d’apparat. Le coloris tr\u00e8s froid et le dessin du v\u00eatement brod\u00e9 de fils d’or sont d’une grande d\u00e9licatesse., Houasse innove en repr\u00e9sentant le roi sur un cheval gris prenant la forme d’une licorne gr\u00e2ce \u00e0 la position du b\u00e2ton de commandement. Cette id\u00e9e nouvelle du cheval renforce le caract\u00e8re divin et glorieux du roi, vainqueur de la campagne de Flandres en 1667, m\u00eame si le champ de bataille, ici, n’est pas identifiable.<\/span>
Ren\u00e9-Antoine Houasse (Paris, ca. 1645-1710) : Ce peintre fut l\u2019un des plus proches collaborateurs de Charles Le Brun, qui l\u2019employa \u00e0 partir de 1670 aux Tuileries et surtout \u00e0 Versailles, o\u00f9 il joua un r\u00f4le important dans la d\u00e9coration du grand appartement (d\u00e9cor conserv\u00e9, mais repeint) : il travailla d\u2019abord dans l\u2019actuel salon de Mars, puis, vers 1680, au salon de V\u00e9nus et \u00e0 celui de l\u2019Abondance, ce dernier se distinguant par le go\u00fbt de l\u2019illusionnisme. \u00c0 partir de 1688, il peint pour le Grand Trianon une s\u00e9rie de tableaux mythologiques. Re\u00e7u \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie en 1673, il sera, de 1699 \u00e0 1705, directeur de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome. On lui doit aussi ce Portrait \u00e9questre de Louis XIV qui est l\u2019une des plus belles effigies du souverain et qui fut copi\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises. Son style, d\u2019inspiration n\u00e9o-classique, vaut surtout par le raffinement d\u2019un coloris gris-bleu particulier. Le Louvre conserve plusieurs \u0153uvres de l\u2019artiste.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"